שיעורי המוזיקה מוכרים לכולנו בעיקר מהצד שבו למדנו לשיר, פחות מהצד ייוצר שלה. אנשים שיודעים שיש להם יכולת ליצור מנגינות והם מקבלים מספיק השראה כדי לכתוב לחנים, ורוצים ללמוד לא רק לנגן על כלים או לשיר יכולים ללמוד קורס הלחנה בכל מקום ובכל גיל. יש כמובן גם דרישות בסיסיות מסוימות כמו ידע של תווים ונגינה על כלי אחד לפחות, אבל מכיוון שלרוב מי שמגיע למצב שבו הוא כבר רוצה ללמוד את השלב הבא בהתפתחות שלו כמוזיקאי כבר יודע לנגן לפחות על כלי אחד, זה מובן מאליו שההתקדמות היא בכיוון זה. כל מנגינה מורכבת ממלודיה, הרמוניה וגם קצב, ואלה שלושת המרכיבים העיקריים שיש ללמוד אותם ועליהם וכיצד ליצור אותם נכון.

למה כדאי ללמוד הלחנה?

לימודי הלחנה מלמדים את המוזיקאי לא רק לנגן מוזיקה מסוימת אלא גם כיצד ליצור אותה תוך כדי התחשבות בהרמוניות ובתיאוריה של המוזיקה בדיוק כפי שקורס ללימוד פיתוח קול מלמד איך לשחק ביכולות הקול. לא בכדי יצירות שנכתבות בכל כך הרבה תשומת לב זוכות לפרסום ולאהדה אם הן כתובות ומולחנות נכון. ישנם חוקים מסוימים, מתמטיים ממש, שלפיהם בנויה תורת ההלחנה ויש להקפיד עליהם כדי להלחין יצירה שיש לה מבנה פנימי, התקדמות והתפתחות שנעימה לאוזן ובתבנית מוכרת שמיועדת לשם כך. הלחנה נכונה היא בדיוק אותו מאפיין של מוזיקה שאנחנו שומעים ויכולים לומר גם מבלי להבין בכך אם היא כתובה טוב, אם אנחנו רוצים להמשיך להאזין לה, אם יש בה משהו שעונה נכון על כל מה שמתבקש מלחן טוב.

מהו תוכן הלימודים?

הלחנה היא אמנות מצד אחד, אבל גם כזאת שיש לה חוקים נוקשים שיש לציית להם בדרך להשראה. קומפוזיציה היא אמנות השילוב שבין צלילים להפסקות ביניהם לצורך כתיבת חיבור מוזיקלי שאפשר לנגן או לשיר אותו. מכיוון שהמוזיקה נכתבת או לכלי מוזיקלי או לקול של זמר, יש לכתוב אותה בהתאמה כדי שיוכלו לבצע זאת, משום שלכלים מסוימים יש יכולת לנגן בצורה מסוימת ולזמרים יש יכולת לשיר במנעד מסוים, ולכן חלק מתוכני הקורס מלמד לכתוב נכון לכל אחד מהם. בקורס לומדים את ההבדל שבין קצב למנגינה ולהרמוניה, וכיצד לשלב ביניהם או רק בין חלקם. מלחינים לומדים גם לכתוב עיבודים מוזיקליים, כלומר כיצד כל כלי בתזמורת או בלהקה אמורים להשתלב במוזיקה שכתבו ומהו תפקידו של כל אחד מהם.

היכן ניתן ללמוד הלחנה?

הלחנה אפשר ללמוד אצל כל מורה למוזיקה שיש לו גם את הידע התיאורטי ללמד את התלמידים, וזה בדרך כלל מורה פרטי או מורה בקונסרבטוריון. יש מורים שמתאימים לתלמידים מתקדמים מאוד ויש כאלה שמתאימים רק למתחילים. למעשה, לימודי הלחנה אינם מסתיימים לעולם משום שיש גם כיתות של מאסטרים שמוסיפים תמיד העשרה בהמשך הדרך המקצועית של המלחין.

מה משך הלימודים?

מסלול הלימודים להלחנה הוא משתנה בהתאם למטרות ולצרכים של כל תלמיד. הוא יכול להימשך שנה אחת בלימודי תעודה בלבד, והוא יכול להימשך כמסלול לימודי אקדמיים, כשלוש עד ארבע שנים, כשהוא כולל גם התמקצעות והתמחות רבה בתחום המוזיקלי שאותו אוהבים.

מהן אפשרויות התעסוקה בסיום הלימודים?

אמן מוזיקה בדרך כלל מועסק אצל עצמו, משום שמלחין יושב וכותב מוזיקה בכל מקרה גם לפי מקורות ההשראה שלו אולם יש גם מורים למוזיקה שהם מלחינים ויש מלחינים שכותבים מוזיקה בתחומים שונים, כמו שירים עכשוויים, מוזיקת ג'ז ומוזיקה קלאסית, או מוזיקה לצרכים מסחריים כמו פרסומות, פסקולים לסרטים ולהצגות, אותות פתיחה ומעבר לתכניות טלוויזיה ורדיו ועוד. הכל תלוי במטרה ובהעדפות האישיות של המלחין.

הקשר בין פיתוח קול לבין שירה ברור לרוב האנשים אולם לא ברור להם הקשר שיש בין סוגים שונים של לימודי שירה לבין סוג המוזיקה שהוא שומע. פיתוח קול מאמן את הלומד לפתח את הקול שלו למקסימום היכולת שלו, וזה יכול להיות למטרת שירה או למטרת קריינות, חזנות ופייטנות, או אפילו משחק ונאומים. בבסיס של כל שירה יש צורך ללמוד לשיר נכון, לבטא מילים, ללמוד לקרוא תווים ולשיר בסולמות שונים, ויש לדעת כיצד להפיק את הקול שלכם מבלי לפגוע במיתרי הקול מצד אחד, וכיצד למצות את מלוא הפוטנציאל שלו מצד שני. כל זמר או חובב שירה שלומד פיתוח קול עושה היכרות ראשונית עם היכולות שלו ועם מנעד השירה שלו, מה שפותח בפניו את האפשרויות לשיר במגוון סגנונות. פיתוח קל נשען על בסיס דומה לכולם ומתפתח משם אצל כל אחד בהתאם למנעד ולצבע הקול שלו ללימודים נוספים ומתקדמים יותר. לאחד מהם קוראים בל קנטו, והוא תחום שירה שנחשב מתקדם ומקצועי ביותר שאינו מתאים לכל אחד.

קצת על שיטת בל-קנטו

בל קנטו הוא באיטלקית "שירה יפה", כלומר שיטת שירה שמיועדת בעיקר לאופרה ולשירה קלאסית, משום שהיא משתמשת בקול שיוצא מהחזה בצורה מלאה וחזקה, דרך פה פתוח לגמרי כדי לא להפריע לצליל להישמע ברצף. זה מאפשר לזמרים לשיר יצירות קלאסיות משום שבהן יש דגש על שירה כזאת ועל טכניקה שמחייבת מורכבות ותחכום של היכולת להתמודד עם תווים. לשירה כזו יש גם קשר לשפות מסוימות שבהן נכתבו האופרות משום שגם לאופן ההגייה והדיקציה של השפה יש קשר לאיכות השירה של הזמרים. שיטה זו מלמדת את השרים להשתמש נכון בשרירי הבטן, החזה והסרעפת ולהביא לעבודה נכונה ביניהם משום שרוב האנשים אינם עושים זאת נכון אפילו ביום יום. תרגילי נשימה, דיבור ושירה הם חלק מהשיטה שמאפשרת להם לא לשחוק את מיתרי הקול בגרון ולהפיק את הקול שלהם ממקומות אחרים ונכונים יותר למטרותיהם.

הרגלים רעים הבאים לידי ביטוי בעת הפקת קול

רובנו מדברים באופן טבעי מהגרון מבלי להשתמש בשרירי הבטן והחזה שלנו, אלא אם כן אנחנו מגיעים למצב של צעקות או של קושי מסוים שמחייב אותנו לנסות להפיק את הקול אחרת, כמו צרידות. זמרים אינם שרים מהגרון בשיטת בל קנטו, כמו זמרים אחרים של מוזיקת פופ ורוק, לדוגמה. הם חייבים להפיק קול חזק ויציב ומלא בפה פתוח שמשמש למעשה פתח היציאה של הקול שמופק במעמקי הגוף בעזרת שימוש בשרירים כמו הסרעפת, הראיות וכן הלאה. כך לא נגרמת שחיקה שמוכרת לנו כתוצאה מההרגל לדבר רק מהגרון, וכך גם מנוצלת היכולת המרבית של הריאות תוך כדי עיקוף מיתרי הקול, דרך חלל הפה והגולגולת. מכיוון שאי אפשר להפיק קול חזק ומתמשך מהשימוש במיתרי הגרון, הם לומדים להפיק אותו תוך שימוש בחלל הפה ובכך חוסכים לעצמם נזק שאנחנו גורמים לעצמנו כשאנחנו לא לומדים להשתמש בזה נכון במצבים של דיבור ממושך.

זניחת ההרגלים הישנים ובניית המערכת מחדש

קורס לימודי פיתוח קול מלמד מחדש איך להכיר את הקול שלכם ואת כל מערכת הפקת הקול כדי להשתמש בה נכון. אנחנו מכירים מצוין את הצרידות שמאפיינת מורים ואחרים שרגילים לדבר הרבה. אין ספק שלימודי פיתוח קול היו מסייעים להם להימנע מהרגלי הפעלת לחץ פסול על הגרון כדי לשמור על מיתרי הקול שלהם. למרבה הצער, זה גורם לפעמים גם לבעיות בריאות בגרון. בלימודי פיתוח קול בשיטת בל קנטו זה בדיוק מה שלומדים לעשות – טכניקות נשימה וחימום הקול, טכניקה שמאפשרת לדבר בקול רם מבלי לצעוק ולהצטרד, שיפור הדיקציה של השרים כדי ללמוד להגות נכון עיצורים ותנועות ובכך גם ללמוד איך לפתוח את הפה בצורה מלאה בכל פעם. כמו כן, לומדים אפילו יציבה גופנית ותנוחות שבהן הקול נשמע טוב יותר וללא מאמץ.